MARGARET MITCHELL: Biografía

Margaret Mitchell cumple años.
Margaret Mitchell cumple años.

Sé que habrá mucha gente que piense que esta escritora no merece una mención especial, ya que escribió un único libro en toda su vida: “Lo que el viento se llevó” (Gone Whit The Wind). Pero tengo que hacerlo por motivos personales, pues es un libro que marcó mi juventud literaria. Un libro que leí una y otra vez, consiguiendo diferentes lecturas en cada ocasión. Un libro que recomendé hasta la saciedad y que, para que otros lo leyeran, incluso inicié audiciones con la confianza de que así “engancharía” a posibles lectores de esta maravillosa historia.

Un libro completo. Un libro bien escrito. Un libro épico. Un libro que nos habla de historia: la de una época y sus costumbres, la de una ciudad y sus gentes, la de un país en formación que crecería económica y socialmente de manera exponencial, la de una guerra que primero dividió de manera sangrante, para luego unir vigorosamente a ese país hasta hacerle uno de los más grandes, la de la esclavitud y emancipación de una raza que fue una de las vergüenzas más tremendas y penosas de ese mismo país. Un libro que nos cuenta todo esto envuelto en una historia de amor tan maravillosa, que hizo que leyéramos este libro “bebiéndonos” las páginas y que cuando lo acabáramos, lamentáramos haber llegado al final. Un libro que mereció el premio Pulitzer en 1937 y del que cuentan que, su enorme y, en un principio, impensado éxito, impidió a su autora seguir escribiendo. Un libro que consigue narrar con un gran rigor histórico la historia de la Guerra de Secesión de Estados Unidos y la época de la posguerra, y el derrumbe de lo que fue la sociedad sureña y su estilo de vida, aunque no pueda evitar teñirlo de una nostalgia idílica.

Pero dejaré de hablar de este libro, aunque me cueste, pues lo que hoy toca es hablar de su autora: Margaret Mitchell

Margaret Mitchell nació el 8 de noviembre de 1900, por lo que hoy cumpliría 109 años. Esta novelista estadounidense, nació en Atlanta, la ciudad en la que se desarrolla la historia de su libro, y murió, también en Atlanta, el 16 de agosto de 1949 atropellada, junto con su marido, por un taxi que circulaba a gran velocidad.

Hija de una sufragista y un prominente abogado, desde pequeña estuvo interesada en la historia de su país, sobre todo por la Guerra de Secesión. Su padre era presidente de la Sociedad de Historia de Atlanta y su madre y su hermano también estaban interesados por los estudios históricos. No obstante, Margaret decidió estudiar la carrera de Medicina.

Pero la prematura muerte de su madre, cuando Margaret apenas contaba 19 años, hizo que abandonara sus estudios y regresara a su casa para ocuparse de su padre y su hermano. Poco después inició su carrera como periodista trabajando para el Atlanta Journal y el Sunday Magazine, para los que escribiría entrevista, artículos e incluso reseñas de libros. Firmaba Peggy Mitchell y tuvo un éxito moderado.

Por esa época, 1922, se casaría con su primer marido, pero fue tan desastroso y terrible que tras muchas penalidades, una violación conyugal hizo que éste matrimonio fuera anulado dos años después. En 1925 se casó con John R. March, director de publicidad de la Georgia Power Company. Más tarde, cuando una lesión de tobillo la mantuviera en casa durante un largo periodo, sería quien la animaría a escribir el que sería uno de los libros más populares y más vendidos de todos los tiempos.

Éste libro tardaría más de 10 años en terminarse. Fue escrito de manera caótica y desordenada. Los episodios se acumulaban uno tras otro según llegaba a sus manos nuevos documentos y nueva información, lo que sucedía con gran frecuencia.

Mientras tanto iba creando y desarrollando el carácter de sus protagonistas, se identificaba con ellos y vivía sus vidas. Esto fue así durante 9 años, hasta 1935, año en que el vicepresidente de la Editorial Macmillan, tuvo ocasión de conocer el trabajo y a pesar del desorden y el caos acumulado, se interesó por el libro y le impuso a la autora un tiempo límite para su terminación. Un año más tarde vería la luz su novela. Su éxito fue fulminante: se vendieron millones de ejemplares y se tradujo a 30 idiomas. Incluso hubo una edición en braille.

Este éxito, su popularidad y el dinero que ganó,  no cambiaron el carácter y la forma de vida de Margaret Mitchell, que siguió viviendo en su misma casa y manteniendo sus costumbres. No le gustaba ser fotografiada ni aparecer en público y mantenía una vida lo más sencilla y normal que podía mientras contestaba personalmente a todas las cartas que recibía.

El director de cine Víctor Fleming llevaría esta historia a la gran pantalla en el año 1939. Protagonizada por Vivien Leigh, Clark Gable y Olivia de Havilland, fue nominada para 13 Óscar de los que consiguió “solamente” 8. Su enorme éxito contribuiría al de la propia novela, haciendo que fuera rápidamente conocida en el mundo entero. Fue entonces cuando Margaret se presentó en sociedad, ya que más de una persona intentó suplantar su personalidad para poder llevarse la gloria, aunque fuera de manera efímera.

Rhett Butler y Escarlata O'Hara, o lo que es lo mismo, Clark Gable y Vivien Leigh.
Rhett Butler y Escarlata O’Hara, o lo que es lo mismo, Clark Gable y Vivien Leigh.

Margaret Mitchell murió atropellada el 16 de agosto de 1949, a la temprana edad de 49 años (escasos), lo que fue tratado como una gran tragedia en todos los medios de comunicación de entonces.

Puede que esto no corresponda decirlo aquí, pero después de leer esta novela, o ver su película, nadie debería leer la novela ni ver la película de la que se pretendió fuera continuación de «Lo que el viento se llevó», pero que no fue ni escrito por su autora y ni siquiera tenía previsto escribirlo. La novela, «Scarlett», intentó vivir a la sombra del éxito de la obra que creó Mitchell y beneficiarse de ella. Utilizó sus personajes, sus vidas y sus historias para crear un libro que, además de considerarlo un plagio, creo que destroza toda la magia del libro del que pretendía aprovecharse. Y en cuanto a la película, más o menos lo mismo.

Los nuevos Rhett y Scarlett: Timothy Dalton y Joanne Whalley.
Los nuevos Rhett y Scarlett: Timothy Dalton y Joanne Whalley.

Incluso el actor, Timothy Dalton, un gran actor, en su intento de emular a Clark Gable, dejó de ser él mismo en lo que fue una pobre interpretación que, supongo, aún estará lamentando.

¿Rhett o Rhett?. Yo me quedo con Gable.
¿Rhett o Rhett?. Yo me quedo con Gable.

OTRAS EFEMÉRIDES DE LA SEMANA

NACIMIENTOS:

Marcelino Menéndez y Pelayo (3 de noviembre de 1856), erudito español, traductor, poeta y filósofo, que escribió sobre temáticas diversas, aunque se consagró fundamentalmente a la historia de las ideas y de la literatura española e hispanoamericana en general. La Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP)  le debe su nombre.

Sam Shepard (5 de noviembre de 1943), considerado uno de los dramaturgos contemporáneos más importantes de Estados Unidos. Ganó el premio Pulitzer en 1979 por su obra «Buried Child» y estuvo nominado a este premio en otras dos ocasiones.

Albert Camus (7 de noviembre de 1913), escritor y filósofo francés. Premio Nobel de literatura en 1957. Entre sus principales obras se encuentra «El extranjero».

Ibn Hazm (7 de noviembre de 994), escritor hispanoárabe. Realizó una intensa actividad política como visir de Abderramán V. Abandonó la política y escribió obras históricas que sólo fueron superadas en occidente en el siglo XIX

Bram Stoker (8 de noviembre de 1847), escritor irlandés que se halla  indisolublemente ligado a su obra Drácula”, el más famoso de los vampiros humanos y una de las más célebres obras de la literatura gótica, construida en base a cartas y documentos apócrifos.

FALLECIMIENTOS:

George Bernard Shaw (2 de noviembre de 1950), dramaturgo irlandés. Única persona en ganar el premio Nobel de Literatura (1925) y un Óscar (en la categoría de mejor guión, por Pigmalión en 1938).

Francisco Ayala García-Duarte (3 de noviembre de 2009), jurista, sociólogo y brillante creador, fue uno de los escritores españoles más longevos, prolíficos y premiados.

Luis Cernuda (5 de noviembre de 1963), destacado poeta y crítico español de Generación del 27.

John Milton (8 de noviembre de 1674), poeta y ensayista inglés, conocido especialmente por su poema épico «El paraíso perdido».

Manuel Bretón de los Herreros (8 de noviembre de 1873), escritor y crítico literario español.

EFEMÉRIDES: Bram Stoker

bram-stocker


Esta semana nos tocarecordar el fallecimiento de Bram Stoker.

Abraham Stoker nació el 8 de noviembre de 1847, en el pueblo de Clontarf, actualmente barrio de Dublín, y murió en Londres, el 20 de abril de 1912.

Fue el tercero de los siete hijos de Abraham Stoker, funcionario público y de la feminista Charlotte Thornley. Una enfermedad le mantuvo postrado en la cama hasta los ocho años, mientras su madre le contaba historias de terror, todas ellas dentro de la tradición gaélica, de misterio y fantasmas y su padre le contaba historias sangrienta. Esto habría de ser determinante cuando, más adelante, empezara su carrera como escritor.

Hay veces que un autor queda indisolublemente ligado a una obra y en este caso esta obra es “Drácula”, el más famoso de los vampiros humanos y una de las más célebres obras de la literatura gótica, construida en base a cartas y documentos apócrifos. Nadie, salvo sus más apasionados admiradores y la crítica especializada, conocerán el resto de su obra, a pesar de contar con una abundante producción literaria.

Se ignoran de esta manera sus otras diez novelas, entra las que se encuentran títulos tan logrados como «La dama del sudario» y toda su producción breve -aun por catalogar debido a su magnitud- entre la que destacan piezas como «El entierro de las ratas«, verdadera joya del terror materialista, de inclusión obligada en toda antología del género.

Fue empleado en la administración local como su padre, Pero en 1878, el actor Henry Irving le propone convertirse en su representante. Stoker no lo duda, y se traslada con su esposa Florence a Londres. Allí será donde Stoker comience a escribir cuentos fantásticos.

En «La dama del sudario«, su última gran novela escrita tres años antes de morir, viene a repetir la fórmula de «Drácula«, construida basándose en documentos apócrifos, nos narra la espeluznante experiencia de un joven obligado a establecerse en un tétrico castillo de los Balcanes. «La madriguera del gusano blanco«, fue su última obra, escrita en 1911 al parecer bajo los efectos de los narcóticos, defrauda al público a pesar de unas muy prometedoras primeras páginas.

Muere pobre y olvidado, el 20 de abril de 1912, cinco días después del hundimiento del «Titanic», por lo que apenas merece un recuerdo en las esquelas de la prensa.

Otras efemérides de la semana:
Dejando de un lado el día 23 de abril, cuyas efemérides ya recordamos ese mismo día en este blog, esta semana rememoramos también el nacimiento de la escritora británica Charlotte Brönte (21 abril 1816), de Vladimir Nabokov (22 abril 1899), escritor norteamericano autor de “Lolita”, la novela erótica que hizo de su personaje todo un arquetipo y de Vicente Aleixandre (26 abril 1898), poeta español, premio Nobel de Literatura de 1977. También se produjeron los fallecimientos Octavio Paz, (20 abril 1998) literato mexicano, premio Nobel de Literatura en 1990, de Mark Twain (21 abril 1910), y de Bjornstjerne Bjornson, (26 abril 1910) político y escritor noruego, premio Nobel de Literatura en 1903
.

RESEÑA: Drácula, de Bram Stoker

resena-dracula-bram-stoker

Al fin acabo de leer Drácula. Mucho tiempo me ha robado. Mucho tiempo le he dedicado, y una conclusión clara puedo sacar: el género epistolar no es mi fuerte.


Este en particular además de cambiar la ubicación de la historia rápidamente, sin verlo venir, hay un batiburrillo de fechas bastante importante. Si bien al principio la historia contada por el protagonista puede acabar un 19 de junio (por ejemplo), en el siguiente diario que retomará la historia la acción empieza el 1 de abril de ese mismo año, con lo que además de intentar ubicarte en el espacio cada 30 páginas, también debes situarte en el tiempo. La falta de un narrador “fijo” por decirlo de alguna manera, a mi parecer, es lo que ha hecho este libro tan difícil de leer.

Yo no dudo que sea una obra maestra digna de estudio en la Literatura de colegios e institutos, pero debo decir que me ha resultado una novela bastante ardua y terrible para leer. Todas las increíbles expectativas que yo había depositado en este libro se han derrumbado como un castillo de naipes.

Algo positivo a destacar de este libro es que ha despertado mi interés por el terrible monstruo que inspiró a Bram Stoker a escribir semejante novela, y creedme cuando os digo que Vlad Dracul superaba con creces al terrorífico Drácula. Un hombre que empalaba a sus súbditos por el simple gusto de oírles gritar. Un príncipe que acabó con la pobreza de su reino… empalando y abriendo en canal a todos los vagabundos. Espantosas acciones que le hicieron digno de su mote “El empalador”

Sin más que añadir, me despido desaconsejando a todo el mundo el género epistolar en general y Drácula en particular.

LEYENDO: Drácula, de Bram Stoker

Drácula, Bran Stoker.
Drácula, Bran Stoker.

Cuando era pequeño (aún más pequeño), estudié en el instituto las llamadas “novelas epistolares”, y la obra insignia de este género es Drácula de Bram Stoker, que dio lugar a una gran variedad de películas, cómics, y obras de teatro.

El tema de la leyenda de Drácula simpre ha captado poderosamente mi atención. Amén de que no he leído ninguna novela epistolar, y tengo curiosidad por saber qué tal se leen.

Se dice que Stoker fue asesorado por un erudito sobre temas orientales, el húngaro Hermann (Arminius) Vambéry, que se reunió algunas veces con el escritor para comentarle las peripecias del verdadero Drácula.

Sin nada más que añadir, me dispongo a comenzar este libro que tantísimo renombre y fama tiene.

(ver reseña)

Ficha técnica:

Título: DRÁCULA
Autor: STOKER, BRAM
Título original: Dracula
Tema: Ciencia-ficción, Terror
Editorial: Millenium
ISBN: 84-8130-118-3
Páginas: 383
Encuadernación: Tapa dura
Año de edición: 1999
Edición original: 1897

Diseña un sitio como este con WordPress.com
Comenzar