Interesante lectura. Está claro que escoger a los grandes es una apuesta segura de calidad. Sin embargo, Puzo se aleja en esta ocasión de la temática mafiosa, lo cual para mí, le hacer perder enteros. Por otro lado, el libro es un compendio de temáticas de mundos que el autor conoce bien, y que están presentes en otras muchas de sus obras. Hay tres grandes escenarios, por un lado Las Vegas, y la vida dentro del Casino desde la parte del administrador.
También tenemos el mundo de Hollywood y los estudios cinematográficos, las estrellas que se abren paso y los guionistas que intentan hacer llegar sus obras a los grandes estudios. Por último, la vida del escritor, su lucha con la crítica y con las editoriales; el malvivir con los anticipos, tener que escribir con seudónimo para revistas… Si habéis leído El Padrino, Omertá o El último Don, veréis que estas temáticas son recurrentes en la obra de Puzo. Continuar leyendo «RESEÑA: Los tontos mueren, de Mario Puzo»
Como lo último que he leído no me ha gustado mucho, voy a usar al maestro Puzo como elixir revitalizador para «desintoxicarme». Considero a El Padrino como una de las mejores novelas de la historia, y si bien otras de sus novelas no me han gustado tantísimo, lo cierto es que ninguna me ha decepcionado.
No se nada del libro en cuestión, pero imagino que será una historia sobre la Mafia, ya que Mario Puzo es el experto por antonomasia, a pesar de que, como el mismo indica, nunca tuvo contacto con el medio del crimen.
FICHA TÉCNICA:
Titulo: LOS TONTOS MUEREN Autor: PUZO, MARIO Título original: Fools Die Traducción: J.M. Álvarez Florez y Ángela Pérez Tema: Drama Editorial: Grijalblo Mondadori ISBN: 84-253-3141-2 Paginas: 598 Encuadernación: Rústica Año de edición: 1997 Edición original: 1978
Comenzamos a leer en tres, dos, uno…
Escúchame. Te diré la verdad sobre la vida de un hombre. Te diré la verdad sobre su amor por las mujeres. Que nunca las odia. Crees ya que voy por mal camino. Ten fe en mi. Soy un maestro de la magia, en serio.
Terminada la lectura de esta novela, le doy la razón a Bárbara, que ya me dijo en los comentarios del leyendo que le había parecido un poco floja. Lo cierto es que si no tuviéramos a El Padrino para compararla, saldría un poco mejor parada, pero lo tenemos. El caso es que siendo justos, debería darle cuatro antifaces, pero el cuerpo me pide dejarlo en tres. En fin, será mejor pecar de flojillos y levantar un poco la mano, que ser demasiado injustos. Al fin y al cabo, la novela no tiene la culpa de vivir a la sombra de los Corleone.
El trasfondo argumental de la novela es muy parecido al de El Padrino (salvando un millón de diferencias, claro). Se trata de una familia mafiosa siciliana, afincada en los Estados Unidos, que lidera el crimen organizado americano, gobernados por un viejo Don tradicionalista y que está obsesionado por «legalizar» los asuntos de la familia e ir dejando paulatinamente el crimen. Una nueva generación de mafiosos, que mientras el Don se retira y no lo hace, empiezan a pensar por sí mismos, y a tener sus propios planes de continuidad en la organización. Hasta ahí todo el parecido. Don Clericuzio no es Don Corleone (ni de coña), y sus rapaces no son Michael ni Sony. En todo caso Sony con algún toque de Fredo (que malo soy, juajuajua). Continuar leyendo «RESEÑA: El último Don, de Mario Puzo»
«Non ti preocupare, io le facco una propozisione che non puo refutare…»
¿Como no leer a alguien capaz de poner esta grandísima frase en la boca de Don Vito Corleone?. Grande, muy grande Mario Puzo. El Padrino es una de las, a mi juicio, 50 obras maestras de la literatura universal, así que con esas credenciales, cualquier cosa que escriba el señor Puzo, aunque un poco encasillado ya, cierto es, seguro que me deja buen gusto.
El último Don… más de 500 páginas de violencia siciliana me esperan. A por ellas que voy.
Ficha técnica:
Título: EL ÚLTIMO DON
Título original: The last Don
Autor: Puzo, Mario
Traducción: Antonio Menini
Tema: Novela negra
Editorial: Ediciones B
ISBN: 84-406-6655-1
Páginas: 538
Encuadernación: Tapa dura
Año de edición: 1996
Comenzamos a leer en tres, dos, uno…
El Domingo de Ramos, un año después de la gran guerra contra los Santadio, Don Domenico Clericuzio celebró el bautismo de dos bebés de su propia sangre y tomó la decisión más trascendental de su vida.
En el mes de Octubre tenemos que recordar algunas efemérides importantes:
El 3 de octubre de 1714 se publica la Real Cédula por la que se constituye la Real Academia Española
El 7 de octubre de 1520 tuvo lugar una quema pública de libros en Lovaina, Holanda, un lamentable capítulo de censura y fanatismo. No sería la primera en el mundo ni, desgraciadamente, la última.
El 15 de octubre de 1716 entra en vigor la Real Orden por la que se implanta en España el Depósito Legal
El 24 de octubre de 1997 se celebra, por primera vez y se repetirá año tras año, el Día Internacional de las Bibliotecas
El 30 de octubre de 1753 se presenta oficialmente la Real Academia Sevillana de las Buenas Letras
El 30 de octubre de 1938 Orson Wells lleva a cabo una retransmisión por radio de “La guerra de los mundos”, de H. G. Wells provoca el pánico y el caos en muchas ciudades de Estados Unidos.
Y además nacieron o fallecieron los siguientes escritores:
En el mes de julio, además de mucho calor, encontramos también muchas efemérides literarias, algunas tan curiosas como la publicación del primer libro en esperanto el 26 de julio de 1887.
También es importante la Creación de la Academia Brasileña de Letras, primera de esta clase en América del Sur, el 19 de julio de 1897.
El 24 de julio de 1987 se celebraría en Varsovia un Consejo Universal de Esperantistas, para conmemorar el primer centenario de esta lengua.
Además nos encontramos con las efemérides habituales de todos los meses, los nacimientos y las defunciones de nuestros literatos más importantes.
Oscar Wilde, poeta y escritor irlandés autor de la famosa novela “El retrato de Dorian Gray”, nació en Dublín el 16 de octubre de 1854 y con su genialidad, sofisticación y encanto supo enfrentarse a la rígida sociedad victoriana, a la cual el dramaturgo adulaba y despreciaba al mismo tiempo.
Fue el segundo de los tres hijos del célebre cirujano irlandés, Sir William Robert Wills Wilde y de la escritora, Jane Agnes Elgee, destacada poetisa y nacionalista, descendiente del independentista irlandés Maturin. Wilde tuvo una infancia tranquila y ya se inició en la literatura de manera prometedora cuando, con sólo 24 años y estudiando en el Magdalen College de Oxford, donde destacó en el estudio de los clásicos, recibió en prestigioso premio Newdigate de poesía por su poema «Ravenna». Durante su estancia en Oxford se afilia a la Logia Masónica de la Universidad.
Logró combinar estudios universitarios, viajes y literatura, y en 1881, ya pudo publicar un libro titulado «Poemas» con todos aquellos que fue publicando en periódicos y revistas. En 1882, durante un viaje a Estados Unidos también actuó como conferenciante exponiendo su teoría de la filosofía estética que defendía el arte por el arte (dandismo) y se auto nombra «Apóstol de la Estética». Cuando volvió a Europa, siguió extendiendo su teoría, con una buena acogida, por distintas universidades y centros culturales franceses y británicos.
A pesar de ser homosexual, en 1884 contrajo matrimonio con Constance Lloyd, que le dio dos hijos, quienes posteriormente, al conocerse públicamente esta condición, rechazaron el apellido paterno.
Entre 1887 y 1889 editó una revista femenina, Woman’s World, y en 1888 publicó un libro de cuentos, “El príncipe feliz”, con muy buena aceptación de público y crítica. El éxito de Wilde se basaba en el ingenio que derrochaba en sus obras, dedicadas casi siempre a fustigar las hipocresías de sus contemporáneos.
Poco después se reeditó en libro una novela publicada anteriormente en forma de fascículos, “El retrato de Dorian Gray”, la única novela de Wilde y cuya autoría le reportó feroces críticas desde sectores puritanos y conservadores debido a su tergiversación del tema de Fausto.
A pesar de su éxito con la novela, no disminuyó su popularidad como dramaturgo, que se acrecentó con obras como «Salomé», escrita en francés, o «La importancia de llamarse Ernesto», obras de diálogos vivos, cargados de ironía.
En 1886, la vida de Wilde cambió cuando conoció a Robert Ross, un muchacho de diecisiete años que se convertiría en su amigo incondicional hasta el final de sus días, en su albacea literario, y el que hizo que Óscar Wilde fuera totalmente consciente de su condición homosexual, conociendo el placer del sexo entre hombres.
Su brillante carrera se vio truncada en 1895, cuando el marqués de Queensberry inició una campaña en periódicos y revistas acusándolo de homosexual y sodomía, por su relación amorosa con su hijo Lord Alfred Douglas, conocido como Bosie.
Lord Alfred finalizaba su primer año en la Universidad de Oxford cuando se topó por casualidad con el entonces desconocido libro «El retrato de Dorian Gray», la historia de un hombre de belleza radiante e imperecedera juventud. Fascinado, lo leyó una y otra vez. Al año siguiente pudo conocer al autor. Douglas era un joven y apuesto muchacho, pero sin ningún talento y quedó apasionadamente subyugado por el ingenio y la inteligencia del escritor.
Última versión cinematográfica de «El Retrato de Dorian Gray».
Atacado fieramente por Lord Queenberry (quien también pasaría a la historia por inventar las reglas del boxeo), Wilde intentó defenderse, aunque sin éxito, pues las pruebas presentadas por Queensberry probaban hechos que, por aquel entonces y en la sociedad victoriana, puritana y rígida en que vivía, podían ser juzgados como criminales. Oscar Wilde fue condenado a dos años de prisión y trabajos forzados. Las numerosas presiones y peticiones de clemencia efectuadas desde sectores progresistas y desde varios de los más importantes círculos literarios europeos no fueron escuchadas y el escritor se vio obligado a cumplir por entero la pena.
Pero estar en prisión, verse abandonado por de amigos y familiares (su mujer y sus hijos renunciaron a su apellido y se fueron del país), la humillación pública y tantas vejaciones, no impidieron a este genio la creación de una de sus grandes obras: «De Profundis», texto en que queda fielmente reflejada su inmensa capacidad de amar. «De Profundis» es una larguísima carta que Óscar Wilde escribe desde su cautiverio a su amante, obra emocionante que nos hace partícipes de uno de los más grandes, pasionales y obsesivos amores de la historia.
Recobrada la libertad el 19 de mayo de 1897, cambió de nombre y apellido (adoptó los de Sebastian Melmoth) y viaja con Douglas a París, donde se encuentra con su amigo Robert Baldwin Ross. Permaneció en Francia hasta su muerte y allí escribe “La balada de la cárcel de Reading”, donde narra la dureza de la vida en la cárcel y la desesperación que sufren los que están privados de libertad.
Sus últimos años de vida están marcados por su penuria económica, su mala salud, y su alcoholismo. Muere el 30 de noviembre de 1900 en París. En su lecho de muerte Wilde fue bautizado en la Iglesia Católica Romana y recibió la extremaunción. Sus restos descansan en el cementerio de Pere-Lachaise, en París. En su tumba, adornada con una bella escultura de Jacob Epstein, representando a un ángel, figura una bella estrofa perteneciente a su obra “La balada de la cárcel de Reading”:
Y extrañas lágrimas
llenarán por él
el jarro de la piedad
ya roto en antaño.
Porque quienes lo lloren
serán los
parias y los parias
eternamente
lloran”
De Oscar Wilde se decía que era un hombre que permitía que convivieran con él, el altruismo más generoso junto al egoísmo más calculador. Ángel y demonio a la vez, manipulador de almas, pero a pesar de esto, poseía una extraordinaria capacidad de amar. Las cenizas de su fiel e incondicional amigo Ross fueron añadidas a su tumba en 1950.
Sólo póstumamente sus obras volvieron a representarse y a editarse. En 1906, Richard Strauss puso música a su drama Salomé, y con el paso de los años se tradujo a varias lenguas la práctica totalidad de su extensa producción literaria, entre las que podemos mencionar: “El abanico de Lady Windermere”, “Balada de la cárcel de Reading”, “El príncipe feliz” y “El gigante egoísta”, “La importancia de llamarse Ernesto”, “El Retrato de Dorian Gray”, “Salomé” , “De Profundis”.
Otras efemérides de la semana
Nacimientos
Félix María de Samaniego (12 de octubre de 1745), fabulista español. Christine Nostlinger (13 de octubre de 1936), escritora austriaca de literatura juvenil, una de las principales autoras juveniles en lengua alemana, ganadora de los premios Hans Cristian Andersen, Nacional de literatura infantil alemana y el Memorial Astrid Lindgren. Publio Virgilio Marón (15 de octubre de 70 a.c.), poeta latino. Friedrich Wilhelm Nietzsche (15 de octubre de 1844), filósofo alemán, creador del concepto del superhombre. Enrique Jardiel Poncela (15 de octubre de 1901), comediógrafo y humorista español. Entre sus obras, todas geniales, encontramos la magistral «Eloísa está debajo de un almendro». Mario Puzo (15 de octubre de 1920), novelista estadounidense, creador de la saga de «El Padrino». Italo Calvino (15 de octubre de 1923), periodista y literato italiano, autor de la divertida novela «El barón rampante». Günter Grass (16 de octubre de 1927), escritor alemán, premio Nobel y premio Príncipe de Asturias, ambos en 1999. Entre sus obras se encuentra la popular novela «El tambor de hojalata». Arthur Miller (17 de octubre de 1915), dramaturgo estadounidense, premio Príncipe de Asturias en 2002, autor entre otras novelas de «Muerte de un viajante», por la que recibió el premio Pulitzer. Miguel Delibes (17 de octubre de 1920), novelista y periodista español, galardonado con numeros premios. Entre sus múltiples obras podemos encontrar «Los santos inocentes»,«El camino» o «Cinco horas con Mario». Juan Valera (18 de octubre de 1824), escritor español que cultivó casi todos los géneros. Creador de personajes tan logrados como «Pepita Jiménez» o «Juanita la Larga».
Defunciones
Garcilaso de la Vega (14 de octubre de 1536), poeta español, considerado uno de los escritores en español más grandes de la historia. Harold Robbins (14 de octubre de 1997), novelista norteamericano, autor de numeros bestseller que, en su mayoría, fueron llevados a la gran pantalla. Santa Teresa de Jesús (15 de octubre de 1562), escritora mística española.
El 2 de julio de 1961 muere Ernest Miller Hemingway, escritor y periodista estadounidense.
Nacido en, Oak Park, Illinois, el 21 de julio de 1899, fue uno de los principales novelistas y cuentistas del siglo XX, consiguiendo el Premio Nobel de Literatura en 1954 por toda su obra.
Durante sus años escolares sólo destacó en la asignatura de lengua, demostrando sus aptitudes literarias en el diario escolar. Al acabar sus estudios, no quiso ir a la universidad y se trasladó a Kansas dónde comenzó a trabajar de reportero en el Kansas City Star.
Ya se había iniciado en el periodismo cuando quiso participar en la Primera Guerra Mundial siguiendo el camino de John Dos Passos o F. Scott Fitzgerald, alistándose como conductor de ambulancias de la Cruz Roja, hasta que fue herido de gravedad. De vuelta a Estados Unidos retomó el periodismo hasta que se casó y se trasladó a París, donde alternó con los ambientes literarios de vanguardia y se relacionó con los miembros de la llamada Generación Perdida: Gertrude Stein, Pablo Picasso, J. Joyce y F. Scott Fitzgerald entre otros.
También participó como corresponsal en la Guerra Civil Española y en la Segunda Guerra Mundial (siendo uno de los primeros soldados en entrar en París durante el desembarco en Normandía), experiencias que luego incorporaría a sus relatos y novelas. Él mismo declaró que su labor como periodista le había influido incluso estéticamente, pues lo obligó a escribir frases directas, cortas y duras, excluyendo todo lo que no fuera significativo.
A lo largo de su vida, Hemingway viajó constantemente: Francia, España, Italia, África, Norteamérica, Cuba. Prácticamente todas sus obras recogen sus experiencias de estos viajes, incluso las adquiridas como corresponsal en la guerra civil española, (dónde compromete su escritura con los republicanos españoles durante), y la II Guerra Mundial.
Entre sus novelas cabe destacar aquellas en que relata sus experiencias en España, país que ya comenzaba a adorar, como Muerte en la tarde, La quinta columna (1938) y por supuesto en Por quién doblan las campanas, obra maestra de la literatura universal.
Otra de sus grandes obras es Adiós a las armas, novela de contenido autobiográfico, basada en su paso por la guerra y sus experiencias en el frente de batalla.
En 1952 sorprende con un breve relato, El viejo y el mar, por el que recibe el premio Pulitzer en 1953. Un año más tarde obtendrá el Premio Nobel de Literatura por el conjunto de su obra.
Añorando sus años de juventud en París y España, lugares en los que fue «muy pobre, pero muy feliz», y la sensación que le provocaba ser un joven soñador, valiente y arriesgado, que no sólo escribía sobre la historia, sino que además era parte de ella, el 2 de julio de 1961, se suicidó en su casa de Ketchum, Idaho. Se presume que una posible causa fue un alzheimer que se le detectó poco antes y también su carácter depresivo.
Otras efemérides de la semana:
Recordamos también los fallecimientos de Blas de Otero, (29 junio1979) poeta español autor, entre otros conocidos poemas, de “Pido la paz y la palabra” de Vladimir Nabokov, (2 junio 1977) escritor norteamericano autor de la conocida novela “Lolita”, y de Mario Puzo (2 junio 1999), novelista estadounidense, único superviviente acusado de romper la Omertá, autor de la celebérrima novela “El Padrino”.
Celebramos los cumpleaños de Antoine de Saint-Exupéry (29 junio 1900) escritor francés, autor de “El Principito”, de Hermann Hesse (2 julio 1877) escritor suizo de origen alemán, premio Nobel de Literatura 1946, autor de “El Lobo Estepario”, de Franz Kafka, (3 julio 1924), escritor checo autor de “La Metamorfosis”, y de Ramón Gómez de la Serna, escritor español (3 julio 1888), creador de las famosas “Greguerías”.
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